André Bertounesque : un peintre québécois d'origine française
André Bertounesque était un peintre québécois d'origine française, né le 11 mai 1937 à Sainte-Livrade, France, et décédé le 21 septembre 2005 à Laval, Québec. Il est arrivé au Canada en 1955 et a établi son studio au Québec. Bien qu'autodidacte, il est devenu un artiste reconnu dans le milieu de l'art canadien.
Biographie d'André Bertounesque
André Bertounesque est né en 1937 à Sainte-Livrade, une petite ville du Lot-et-Garonne, dans le sud-ouest de la France. Il a développé un intérêt pour le dessin dès son plus jeune âge et a commencé à peindre à l'huile à l'âge de 12 ans. Il a immigré au Canada en 1955, à l'âge de 18 ans, et s'est installé à Montréal, où il a commencé à travailler dans une usine d'aviation.
C'est en 1964 qu'André Bertounesque a décidé de se consacrer entièrement à sa passion, la peinture. Il a donc quitté son travail et a ouvert son propre studio à Montréal. Il a rapidement acquis une certaine renommée dans le milieu de l'art canadien, notamment pour ses paysages, ses natures mortes et ses portraits.
Au fil des ans, André Bertounesque a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Canada et à l'étranger. Il a également remporté plusieurs prix pour ses œuvres, notamment le Prix Paul-Émile Borduas en 2001, qui est l'une des plus hautes distinctions artistiques au Québec.
Le style d'André Bertounesque
Le style d'André Bertounesque est caractérisé par une utilisation subtile de la couleur et de la lumière. Ses peintures sont douces et sereines, souvent réalisées dans des tonalités pastel. Il aimait peindre des scènes de la vie quotidienne, des paysages ruraux et des natures mortes simples.
André Bertounesque aimait également peindre des portraits, en utilisant la technique du portrait en pied, qui permet de représenter la personne en entier. Il a également réalisé des portraits de groupes, comme celui des membres de l'Orchestre symphonique de Montréal.
Les œuvres d'André Bertounesque
Les œuvres d'André Bertounesque sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées au Canada et à l'étranger. Certaines de ses œuvres les plus connues comprennent :
- Les paysages ruraux de la région de Charlevoix, au Québec, qu'il a peints à de nombreuses reprises.
- Les natures mortes simples, souvent composées d'objets de la vie quotidienne, comme des fruits, des fleurs ou des instruments de musique.
- Les portraits de groupes, comme ceux des membres de l'Orchestre symphonique de Montréal.
Conclusion
André Bertounesque était un artiste majeur de la scène artistique canadienne. Son style subtil et doux a charmé de nombreux collectionneurs d'art à travers le monde. Il est décédé en 2005, mais son héritage artistique continue d'inspirer de nombreuses personnes.
Sources :
BERTOUNESQUE, André - Art Gallery - Montreal Quebec
balcondart.com/en/bertounes...Il y a quelque chose d'unique et de spécial dans la peinture de bertounesque. Il a un talent pour capturer des scènes de la vie quotidienne et des moments ordinaires et les transcender dans des expressions et des émotions qui stimulent l'imagination. En peignant des paysages qui reflètent son émerveillement pour le monde qui l'entoure, le peintre bertounesque est capable de transmettre sa vision intime de la vie à son public.
Ses peintures sont peuplées de personnages ordinaires vivant leurs vies quotidiennes, mais il est capable de prendre cette humilité et de la transformer en un tableau vibrant et animé qui attaquera les âmes des spectateurs. Chaque image possède une profondeur indescriptible, créant une atmosphère qui vous fera sentir comme si vous étiez dans la même pièce.
Le style de bertounesque est si unique qu'il est devenu le mot courant pour décrire toute tentative de saisir la beauté d'un moment ordinaire. Sa peinture capture les nuances subtiles et les couleurs vives de la vie. Chaque toile évoque le sentiment de joie, de tristesse ou de mélancolie et transporte l'observateur dans un autre monde.
Je me rappelle avoir vu pour la première fois une peinture bertounesque à la galerie d'art locale. Les couleurs étaient vibrantes et le tableau regorgeait de détails subtils. J'ai été envahi d'un sentiment de bonheur que je n'avais jamais ressenti auparavant. C'est à ce moment-là que j'ai compris pourquoi ces peintures étaient si uniques et pourquoi elles étaient si appréciées.