La tauromachie dans les œuvres de Francisco de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) est l'un des plus grands artistes espagnols de tous les temps. Il est surtout connu pour ses portraits royaux, ses travaux de gravure et ses scènes de la vie quotidienne espagnole. Cependant, la tauromachie, c'est-à-dire l'art de combattre un taureau à l'aide d'une cape et d'une épée, a également été un sujet récurrent dans les œuvres de Goya. Parmi les tableaux et gravures qu'il a réalisés, certains sont devenus des pièces majeures de l'art tauromachique.
Les Taureaux de Bordeaux
Les Taureaux de Bordeaux est une série de six tableaux que Goya a peints pour la salle à manger du roi Charles IV en 1824. Il s'agit d'une série de portraits de taureaux célèbres qui avaient été tués dans les arènes de la ville de Bordeaux. Chaque tableau montre un taureau différent, luttant avec un torero habillé en costume traditionnel, dans la région pittoresque et vallonnée de Bordeaux. Les Taureaux de Bordeaux représentent l'un des derniers grands projets artistiques de Goya, et illustrent sa fascination pour la tauromachie.
La sélection de le taureau
La sélection de le taureau est une gravure sur métal réalisée par Goya en 1793. Elle représente deux toreros, l'un en train de sélectionner un taureau pour combattre, tandis que l'autre observe. Le taureau sélectionné se tient dans le coin inférieur gauche de l'image, tandis que le torero en tenue traditionnelle se tient dans le coin supérieur droit. La sélection de le taureau est un exemple classique de la manière dont Goya a capturé l'essence de la tauromachie dans ses œuvres.
Le matador du crayon
Le matador du crayon est une série de dessins à la plume et à l'encre que Goya a réalisés en 1790. Ils sont inspirés par la tauromachie et montrent des scènes de corrida dans les arènes de Madrid. L'un des dessins les plus célèbres de la série représente le moment où le torero Pepe Hillo se fait soulever par le taureau qu'il combat. Le dessin montre la tension et la violence de la scène, capturant parfaitement l'essence de la tauromachie.
Taureau dans un anneau
Taureau dans un anneau est une huile sur toile peinte par Goya en 1824. Elle représente un taureau dans un anneau divisé, prêt à être combattu par un torero en tenue traditionnelle. La peinture est réalisée dans les couleurs sombres et dramatiques typiques de Goya, avec un taureau qui semble presque menaçant dans son anneau. Cette peinture illustre la fascination de Goya pour la tauromachie, ainsi que sa capacité à capturer la tension et la violence de la lutte entre l'homme et l'animal.
La tauromachie dans l'œuvre de Goya
La tauromachie a été un thème récurrent dans l'œuvre de Goya, et il a réussi à capturer l'essence de cet art dans ses tableaux, gravures et dessins. Sa fascination pour la tauromachie est évidente dans Les Taureaux de Bordeaux, un projet important sur lequel il a travaillé à la fin de sa vie. La sélection de le taureau, le matador du crayon et Taureau dans un anneau sont également des exemples remarquables de la manière dont Goya a représenté la tauromachie dans son art. En tant qu'artiste majeur de l'histoire de l'art espagnol, Goya a réussi à capturer la violence et la tension de la tauromachie, tout en montrant la beauté et l'élégance de cet art.
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Francisco José de Goya y Lucientes, plus connu sous le nom de Goya, est un peintre espagnol célèbre qui a dominé la peinture espagnole tout au long de sa carrière. Goya était passionné par de nombreux sujets et thèmes, mais un de ses plus célèbres travaux est sa série de peintures, Les Desastres de la Guerre. Dans cette série, Goya a représenté de manière puissante et expressive les effets dévastateurs de la guerre sur les populations civiles.
Goya a également produit des formes plus optimistes d'art, comme sa célèbre toile, "Le Taureau du Crépuscule". Ce tableau célèbre présente un taureau noir qui se dresse fièrement contre le ciel étoilé du coucher du soleil. Goya a choisi de laisser son imagination prendre le contrôle et de créer cette toile près de quatre siècles avant que le mouvement surréaliste ne prenne de l'ampleur.
Cette toile est une illustration parfaite de l'art magique et unique que Goya a apporté à l'Espagne. Il a incorporé ses thèmes et son esthétique préférés dans une œuvre iconique qui est restée vivace encore aujourd'hui. En tant qu'amateur d'art, j'ai la chance de voir cette toile en vrai à la National Gallery de Londres et j'ai été frappé par le style et le charisme qu'elle dégage. C'est une pièce magique qui m'a inspiré et m'a donné envie de créer mes propres œuvres d'art.