Bart van der Leck, un peintre néerlandais influent
Bart van der Leck était un peintre néerlandais né le 26 novembre 1876 à Utrecht et mort le 13 novembre 1958 à Blaricum. Il était connu pour être l'un des fondateurs du mouvement artistique De Stijl, qui a eu une grande influence sur l'art moderne et contemporain.
Sa vie
Bart van der Leck était le fils d'un artisan peintre. Il a suivi une formation artistique à l'école des arts appliqués d'Amsterdam, où il a étudié le vitrail et la céramique. Il a également travaillé dans l'atelier de son père en tant que décorateur de théâtre. Plus tard, il a travaillé en tant que designer pour la fabrique de tissus De Ploeg.
En 1916, il a été invité par Theo van Doesburg à rejoindre le mouvement de De Stijl, qui prônait l'abstraction et la simplicité géométrique. Van der Leck a apporté une contribution importante au mouvement, en introduisant l'utilisation de couleurs primaires, de couleurs complémentaires et de formes simples dans ses peintures.
Van der Leck a également travaillé en tant que professeur à l'école d'art d'Amsterdam et a influencé de nombreux artistes, dont Piet Mondrian.
Son travail
Van der Leck était connu pour sa technique de peinture rectiligne, qui consistait en l'utilisation de lignes droites pour créer des compositions géométriques. Il se concentrait sur l'utilisation de couleurs primaires et complémentaires pour créer des contrastes saisissants dans ses œuvres.
Ses peintures étaient très influencées par l'art abstrait et cubiste, mais il a également incorporé des éléments de l'art populaire et folklorique dans son travail. Ses compositions étaient souvent caractérisées par des formes géométriques simples, comme des cercles, des carrés et des rectangles, qui étaient souvent disposées de manière symétrique.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Van der Leck, on peut citer Composition No. III, Vase with Flowers, and The Storm.
Sa contribution à l'art
La contribution de Van der Leck à l'histoire de l'art est considérable. Il a été l'un des fondateurs du mouvement De Stijl, qui a eu une grande influence sur l'art moderne et contemporain. Le mouvement a contribué au développement de l'art abstrait et géométrique, qui est devenu un courant majeur dans l'art contemporain.
Van der Leck a également été reconnu pour son influence sur d'autres artistes, notamment Piet Mondrian, qui a adopté les principes du mouvement De Stijl dans son propre travail.
Sources
- Bart van der Leck - Wikipédia
- Bart van der Leck - 17 œuvres d'art - peinture - WikiArt
- Le peintre Bart van der Leck - E-Periodica
- BART VAN DER LECK (1876-1958) - Encyclopædia Universalis
- Bart van der Leck - Centre Pompidou
- Bart Van der Leck / The Storm / 1916 / Oil on canvas - Pinterest
- Bart Anthony Van der Leck - LAROUSSE
- Bart Van Der Leck - Gallerease.com
- Bart van der Leck (1876-1958) - Christie's
Bart van der Leck - Wikipedia, the free encyclopedia | De stijl, Piet ...
www.pinterest.com/pin/41651...Bart Van der Leck / The Storm / 1916 / Oil on canvas - Pinterest
www.pinterest.fr/pin/762445...y
La peinture Leckey est une forme d'art qui a vu le jour il y a quelques décennies. Pionnier de l'abstraction lyrique, Leckey a employé des couleurs audacieuses et des formes abstraites pour créer des peintures vraiment uniques. Ses œuvres ont été mentionnées dans de nombreux articles de magazines et ont été exposées dans plusieurs galeries et musées à travers le monde.
Leckey peignait des toiles déroutantes et d'autres qui offraient des représentations archétypales symboliques. Il était connu pour sa polyvalence et sa capacité à incorporer différents styles et matériaux pour créer des œuvres qui captaient l'attention de tous. Ses œuvres étaient parfois très colorées et chargées de sensibilité et d'émotion, et d'autres n'étaient qu'une exploration minimaliste de la couleur et de la forme.
J'ai eu la chance de voir plusieurs peintures Leckey exposées dans une galerie des beaux-arts lors d'une visite à Paris. Je me souviens encore du sentiment d'émerveillement que m'ont procuré ces œuvres : la liberté et la liberté de mouvement que les couleurs et formes apportaient à la toile, la sensation de magie que j'avais en les regardant. C'était une expérience unique et inoubliable.
Source : ArtActu.com