La peinture et la vibration : une relation intime
La peinture est un art visuel qui permet d'exprimer une grande variété de sentiments et de sensations. C'est un moyen pour les artistes de transmettre leur vision du monde et de créer des œuvres qui peuvent toucher les spectateurs de différentes manières. Parmi les différentes caractéristiques de la peinture, la vibration est un aspect qui peut être très présent et qui permet de donner vie aux formes et aux couleurs.
Les vibrations dans la peinture
La vibration dans la peinture peut être définie comme un mouvement ou une pulsation qui est présent dans les formes et les couleurs. Cette vibration peut être créée de différentes manières, par exemple en utilisant des couleurs complémentaires qui se renforcent mutuellement et créent une tension visuelle. Elle peut également être produite en utilisant des lignes courbes ou des motifs répétitifs qui créent un effet de mouvement dans l'œuvre.
Des artistes et des mouvements artistiques qui utilisent la vibration
De nombreux artistes ont exploré la vibration dans leur travail et ont créé des œuvres qui présentent cette caractéristique. Parmi les plus connus, on peut citer le peintre autrichien Oskar Kokoschka, qui a cherché toute sa vie à créer un certain type de vibration dans ses œuvres [1].
Le mouvement du vibrationnisme, créé par le peintre français François Faucher, est également basé sur l'utilisation de la vibration dans l'art [2]. Ce mouvement se caractérise par des formes déformées et des couleurs vives qui créent une sensation de mouvement et de pulsation.
En Australie, le peintre Richard présente des paysages qui vibrent avec un sens accru de l'équilibre dans les couleurs et le design de ses œuvres [3].
Des exemples d'œuvres qui présentent la vibration
Il existe de nombreuses œuvres qui présentent la vibration comme caractéristique principale. Par exemple, le tableau "Vibrations" de Shelley, est une peinture abstraite à l'huile minimaliste qui présente des couleurs vives et des formes qui semblent bouger [6].
Un autre exemple est la fresque murale intérieure et extérieure créée par l'artiste peintre OCM vibration. Cette fresque est basée sur l'utilisation de la vibration pour créer un effet de mouvement et de pulsation [4].
La vibration et la lumière dans la peinture
La lumière est un élément essentiel dans la peinture, qui permet aux artistes de créer des ombres, des reflets et des contrastes. Elle joue également un rôle important dans la création de la vibration, car elle peut être utilisée pour donner l'impression que les formes et les couleurs bougent.
Lors du colloque de rentrée 2015 sur le thème de la lumière, la conférence de Pascale Hémery a mis en avant l'importance de la lumière dans la création de la vibration dans la peinture. Elle a expliqué comment la lumière peut être utilisée pour donner une sensation de mouvement et de pulsation dans une œuvre [5].
Conclusion
En conclusion, la vibration est un aspect important de la peinture qui permet aux artistes de transmettre des sensations, des émotions et des mouvements dans leurs œuvres. De nombreux artistes ont utilisé cette caractéristique pour créer des œuvres vibrantes et animées, qui ont touché les spectateurs de différentes manières.
[1] www.idixa.net/Pixa/pagixa-0...
[2] www.francoisfaucher.com/le-...
[3] www.trib-art-galerie.com/co...
Autour d'Angers. La « vibration picturalement sonore » de l'artiste ...
www.ouest-france.fr/pays-de...nel
Je considère la peinture comme un moyen vibratoire et spirituel de s'exprimer. La peinture est conçue pour capter et transmettre la vibration spirituelle. Le peintre vibrationnel ressent le flux d'énergie et la convertit en couleurs, formes et textures sur une toile.
Lorsque je peins, je me sens connecté à une énergie plus élevée et plus intuitive. En inspirant les vibrations les plus profondes de mon âme, je suis capable de traduire mes sentiments, mes espoirs et ma créativité sur la toile. Je crée des formes et des couleurs qui sont des expressions uniques de ma conscience.
Au cours de ma carrière en tant que peintre vibrationnel, j'ai pu explorer divers styles et techniques. Ce processus m'a aidé à mieux comprendre la relation entre mes émotions et les vibrations spirituelles qui sont capturées et traduites à travers ma peinture. J'ai découvert que ces deux composantes sont liées et deviennent plus intenses lorsque je peins.
Je me sens plus connecté à la source d'inspiration lorsque je peins. Il m'a fallu du temps et de l'engagement pour développer cette capacité. Je trouve que je suis plus ouvert à de nouvelles idées et perspectives lorsque je peins, ce qui me permet d'expérimenter et d'explorer à un niveau plus profond et plus intuitif.
En fin de compte, la peinture vibrationnelle est devenue une activité qui m'apporte non seulement des émotions positives, mais qui me permet également de me sentir plus en paix et plus équilibré. C'est une façon d'accéder à mon âme et à mon essence, et c'est une expérience à la fois intime et sereine.
Peintre abstrait, vis et travaille à Liège, Berlin, Varsovie. Par mon art, je souhaite explorer la lumière, la vibration des couleurs, ressentir la joie de peindre et partager au monde cette joie et vision d'espoir à travers une oeuvre vivante.
Source : ArtActu.com